这是一个“万物皆可文创”的时代。小到一枚书签、一杯奶茶，大到一场数字展览、一次沉浸式文旅体验，文创产品正以轻盈而有力的方式，嵌入我们的日常。9月17日至21日，以“智汇云南 创意未来”为主题的2025创意云南文化产业博览会在昆明滇池国际会展中心举行，相信去到场馆，很多人都会感受到文创的变化。

　　不久前发布的《2024年文创行业报告》显示，超过95%的消费者曾购买文创产品，其中00后和女性成为消费主力。这些数据不仅勾勒出市场的蓬勃气象，更折射出一个深刻转变：文创不再只是纪念品，而是已成为文化传承和情感表达的新载体。

　　曾经，文化产品大多静静地躺在博物馆的玻璃柜中，是“只可远观”的文化符号。而今，它以文创产品的方式走出展馆、跃上屏幕、融入生活，成为年轻人表达自我、连接传统的生活方式。报告指出，消费者购买文创产品最主要的用途是“收藏摆设”和“日常使用”。这说明，现代人追求的不仅是物品的实用性，更是其背后的文化认同与情感共鸣。文创，正在用“可用可赏”的方式，让文化变得可亲可感。

　　这一转变背后，是文化自信的崛起和消费理念的升级。“国潮”的流行就是一个典型例子。从前几年的“故宫口红”到近年来的“非遗联名”，传统文化元素不再是陈旧符号，而是化身为设计语言和审美资本，赢得64.7%的消费者的青睐。尤其值得注意的是，二三线城市及下沉市场正在成为文创消费的重要阵地——文化认同不再是一线城市的专属，而是正在成为更广大人群的共同追求。

　　推动这场变革的，不仅是文化自觉，还有技术赋能。AR、VR、人工智能、元宇宙等新技术正在重塑文创的表达方式。故宫的数字化展览、敦煌的虚拟沉浸体验、非遗手作的互动教程……“虚实结合”不再是一句口号，而是成为提升文化传播效力的现实路径。技术没有削弱文化的真实感，反而为它插上了触达更多人的翅膀。

　　与此同时，文创行业的生态也在发生变化。自2014年以来，文创领域经历过资本的热捧后回归理性，如今已进入稳定发展期。投资事件数量多但金额变小，说明市场逐渐摒弃“赚快钱”思维，转向更可持续、注重内容质量的长期模式。文创的开发逻辑也从单一产品走向系统运营——IP孵化、跨界联名、线上线下联动等模式日益成熟。

　　但繁荣之下，亦有隐忧。报告显示，消费者对文创产品的价格敏感度仍较高，超七成消费者年消费在500元以下。这提醒我们：当前文创产品仍存在设计同质化、性价比不足、创意滞后等问题。许多产品还停留在“贴图式文创”阶段，缺乏真正深入文化内核的再创造。如何避免“万物皆可文创”变成“万物硬凑文创”，是行业必须面对的课题。

　　文创的真正意义，不在于产品本身能卖多少钱，而在于它能否让文化“活”在当下、“走”向未来。当我们用文创的方式打开历史、解读传统、表达情感，文化就不再是书本里的知识，而成为可以触摸、使用、感受的生活风景。这，或许正是这个时代最好的文化传承。    右耳