■ 都市时报全媒体记者 林霞

　　8月17日晚，2025滇池国际咖啡文化嘉年华压轴华章——原创火舞剧《赤焰瓦猫》在滇池东岸1号现场震撼上演。该剧以火为笔、以神话为魂，用流动的火焰艺术重新书写滇池畔的远古传说。

　　从3年打磨10万字原生小说，到因“火”与云南元素结缘并落地滇池国际咖啡文化嘉年华，《赤焰瓦猫》的诞生，始终围绕高品质创作与文化活化两大核心，既是对国内戏剧创作生态的一次突破，也是一次将云南哈尼族神话、非遗瓦猫等传统文化根系与现代艺术形式深度融合的探索。其创作脉络中，天时、地利、人和的缘分与扎根传统、拥抱当代的巧思相互交织，最终成就了一部兼具艺术张力与文化深度的作品。

　　为此，都市时报记者专访了该剧故事原创及戏剧构架者陈彦君先生，揭秘背后的创作历程。

　　缘起

　　从“戏剧突围”到与云南结缘

　　谈及创作初衷，陈彦君感慨国内戏剧创作现状：“优秀作品愈发稀缺，创作活力趋于‘温吞’，昆明更是长期处于戏剧传播的‘滞后端’。”陈彦君说，诸如《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》等经典剧目往往滞后十余年甚至数十年才来到昆明。“我们不甘心，想要打造一部根植本土，兼具完整性与当代性的戏剧作品。”

　　陈彦君介绍，最初，团队计划将故事打造为适合室内剧场巡演的戏剧，涵盖大、中、小剧场等多种形式。《赤焰瓦猫》的灵感源于哈尼族的原生神话，团队为此两赴红河进行田野调研。过程中，他们了解到一些关于神兽的传说，经过深入研究，发现瓦猫最早其实是一种神兽，其形象与神虎相关联。“这种神兽在面对恶时，会展现出非凡神力；面对善时，则极为慈善，具有独特的个性。”陈彦君说。

　　2023年一次偶然的机会，团队与滇之光公司负责人聚在一起交流。由于作品中包含瓦猫、非遗元素以及关于火的故事，与滇之光公司的火舞艺术团队及云南本土文化高度契合，双方一拍即合。

　　经过2年的打磨，这部凝聚了30多名创作者和艺术家心血的40分钟原创火舞剧《赤焰瓦猫》，最终在2025滇池国际咖啡文化嘉年华压轴首演，这场落地既是惊喜，更是长期积累与精准匹配的必然结果。

　　核心创意

　　多维度构建

　　完整戏剧构架作品

　　戏剧的根本是文学。从原生故事到戏剧转化，是《赤焰瓦猫》创作的重要追求。陈彦君介绍，为了构建一部具有完整戏剧构架的作品，团队从戏剧艺术、音乐、表现形式、数字技术、非遗活化5个维度切入，既追求艺术的完整性，也探索先锋性，让瓦猫在“好看”的同时，更有“可感”的文化温度。

　　陈彦君说，《赤焰瓦猫》的完整戏剧构架，是以哈尼族“寻火”神话为核心，构建“冲突性+现场张力+节奏把控”的经典戏剧结构——从少年的孤独、与神虎的情感联结，到与火妖的激烈对抗，再到火种重归人间，情节层层递进。现代舞演员的肢体语言、舞美、声音等元素协同，打造全方位沉浸感。在先锋性探索方面，以音乐为核心支撑、形式融合为亮点，让戏剧跳出单一叙事框架，更符合当代观众的审美习惯。

　　音乐是《赤焰瓦猫》的“隐形主角”。陈彦君透露，团队曾在“电影级音乐感”与“戏剧空间艺术感”中反复权衡，最终选择了前者，让音乐不仅支撑情节，更能带动情绪，甚至成为独立的听觉作品——前半段，旋律性较强，注重情感的铺垫，配合少年从孤独到经历一系列事件的情感发展，让观众感受到角色内心的细腻变化；下半段的“风暴模式”中，音乐营造出的现场震憾力，与剧情的高潮部分相呼应，给观众带来强烈的听觉体验。

　　相信看过《赤焰瓦猫》的人，都对舞台上火舞与现代舞的完美融合印象深刻。火舞的燃与炸裂感，能够瞬间抓住观众的眼球。现代舞的写意和美感，则为作品增添了艺术韵味。两种艺术形式自洽与共生，共同诠释故事，让观众感受到“不仅有火的燃感，也有情感的温度”，这正是《赤焰瓦猫》最具辨识度的创新点。陈彦君表示，目前，国内将火舞与现代舞进行深度融合的戏剧案例极少，这种尝试既保留了两种艺术的特色，也创造了新的视觉语言。

　　在数字技术运用方面，团队秉持克制的态度。“视频动画等数字元素的引入，主要是为了辅助叙事和增强艺术效果。”陈彦君说，所有数字画面均源于云南文化符号。例如，参考高黎贡山的生物多样性（大象、猴子、山林），以及红河梯田的形态，甚至云南“火塘不灭”的民俗，让虚拟场景与真实文化深度绑定。在少年爬树的场景中，数字动画呈现山林“流动感”，演员肢体模拟爬树与互动，实现人景同屏，既解释了“少年解除火封印后与自然融合”的暗线，也传递人与自然和谐共生的理念。

　　瓦猫，在云南不同地域有着不同的形式和理解。《赤焰瓦猫》中，创作团队对瓦猫这一非遗符号进行了深入挖掘。陈彦君表示：“云南拥有丰富的非遗资源，但多年来真正能够走出去、具有生命力的非遗项目并不多。我们一直在思考，如何让非遗从静态形象转变为具有鲜活生命力的存在。” 为了不让瓦猫只停留在‘捏泥塑、摆桌面’的静态展示，而是通过“神话+故事”的形式，赋予它鲜活的生命力。团队将瓦猫与故事中的神兽结合，通过魔幻叙事的方式，将其巧妙地嵌入剧情。“就像哈利波特的魔法元素带有英伦底色一样，瓦猫也可以长出属于云南的魔幻翅膀。虽然这只是一次尝试，但我们相信，未来可以和更多的专家、艺术家一起，让更多人了解瓦猫，不断丰富和完善对瓦猫文化的表达，使其成为云南的文化IP。”

　　精神内核

　　对文化传承的深层思考

　　火舞剧《赤焰瓦猫》“好看”的背后，藏着团队对文化传承的深层思考，即整个“寻火”的故事，本质是“文明的存续与抗争”。陈彦君表示，从表层寓意看，火种被抢夺，象征传统文化的断裂，如京剧、昆曲少人问津，意大利歌剧、日本能剧的传承困境。火种重归，象征文化的重生。深层思考则是，既反思非遗为何传不下去——不是缺技艺，而是缺“当代表达”，也叩问“当代信仰的崩塌”。瓦猫的守护，不仅是驱邪，更是对文化自信的呼唤。“我们不希望瓦猫只当成摆件，而是成为生活里的‘精神符号’，就像音乐剧《雄狮少年》让醒狮活起来一样，瓦猫也能成为云南的文化突破口。”此外，火在这里还有双重意义，它既可能带来灾难，也能转化为新生力量，这也象征着社会发展中各种事物的两面性，如AI等新技术的开发与应用，用得好是希望，用不好是危机。神虎吞火后痛苦却得到涅槃，也暗合“传承需要牺牲与坚持”的道理。

　　未来

　　通过多形式让瓦猫“走得更远”

　　陈彦君表示，接下来，团队将进入一两个月的复排调整期。之后，火舞剧《赤焰瓦猫》将以实景版演出的形式，在全省乃至全国上演，通过文旅项目等多种形式，让更多人了解这部作品。团队还计划将其进一步拓展为多种创作形式，如出版中英文绘本，让孩子们也能接触到这个富有文化底蕴的故事。同时，有将其改编为动画电影的想法。

　　“《赤焰瓦猫》的创排，是一次充满挑战与惊喜的旅程。我们希望通过对文化根系的深入挖掘，以独特的艺术表达方式和创新精神，努力让《赤焰瓦猫》能够在更大的舞台上展现其独特魅力，让更多人领略到云南文化的博大精深。”