■ 都市时报全媒体记者 孙文洁

　　7月19日下午，第八届聂耳音乐周第二场大师班专题讲座，在五华区百里春秋春城会客厅举行。中央歌剧院导演沈亮与著名作曲家、音乐制片人方兵作为嘉宾，深度解析了大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》的创作理念、艺术特色及舞台呈现技巧。讲座特邀著名艺术推广人、云南艺术学院钢琴系教授、“诗莹印象”主理人王诗莹，以“艺术摆渡人”的视角与嘉宾展开深度对话。

　　沈亮：

　　《聂耳的歌》是合唱剧

　　讲座开始，王诗莹以“歌剧算不算舶来品，如何定义中国歌剧”向沈亮提问。沈亮认为，中国传统歌舞剧也是歌剧的源头。他从《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》等融入民歌、戏曲元素的民族歌剧，到《方志敏》《骆驼祥子》等以美声演唱为基础的中国题材的歌剧，阐述了自己对歌剧的理解。

　　谈到歌剧创作与时代紧密相连的话题时，沈亮导演认为，近10年来，在国家的大力扶持下，中国歌剧创作呈现井喷之态，国家大剧院作为重要孵化器，在推出作品的同时也培养了众多表演与制作人才，新一代创作者在视觉、音乐表达上坚持守正与创新并举。

　　沈亮表示，此次音乐周上演的《聂耳的歌》，不是音乐剧，也不是歌舞剧，而是合唱剧。它借用了所有艺术门类的可能性，用音乐的表述方式，结合多媒体等手段，让这场音乐会变得有故事性、人物感。“第一场演出结束后，有观众在喊‘谢谢’，让我很感动，没有白费这么多天的努力。”

　　沈亮介绍，《聂耳的歌》对聂耳经典旋律进行当代交响化编配，赋予时代新声，视觉上，采用“时空隧道”的设计，保证了该剧的品质。

　　两位嘉宾还介绍了《聂耳的歌》在新媒体运用、舞美设计、服装造型、场景布置等方面的“干货”，观众听得津津有味。

　　方兵：

　　云南给予自己艺术滋养

　　方兵认为，《聂耳的歌》打破了歌剧镜框式舞台的限制，拓展了时空和大众的认知，启发了想象。“聂耳在那个年代也是一个‘时髦青年’，很好地完成了自己的使命。对于如何在现在体现他的价值，该剧做了大量的尝试。”

　　谈到云南给予自己的艺术滋养，方兵用三句话总结：“山赋予人雄浑、坚毅和力量，水赋予人灵秀、浪漫、充满柔情，云使人浪漫而神采飞扬，这就是我的家乡——云南。”方兵还分享了自己2013年创作的，以大观楼长联为灵感的合唱交响诗《锦绣春秋》的创作历程。

　　方兵在谈到聂耳的国际影响力时呼吁：“云南应该借用丰富的山水和文化，好好打造聂耳文化IP，深入挖掘本地优秀音乐和人才资源。”

　　观众：

　　《聂耳的歌》值得一看

　　互动环节，昆明知名历史自媒体达人梁乐表示：“《聂耳的歌》音乐剧里，对黎锦晖这个角色的解读比较理性，是一部非常精致的剧。”

　　云南艺术学院音乐学院作曲系老师高雪红则表示：“这部剧无论导演还是作曲，都从很新的角度，在舞美设计、服装设计、音乐创作等方面，给大家提供了新的思路和方法，将美学、声学运用到了极致，极具启发性，值得一看。

　　据不完全统计，云南网、七彩云端、昆明信息港、都市时报等10余家省市媒体对大师班进行了直播，全网传播量达468万次。